《最后一支舞》
最后一支舞,很吃惊,一群并不漂亮的孩子,他们曾经历险......开始的屏幕是大自然的一些图像视频,一些容易被忽视的细节和微小的生命。
但他们的确以自己并不漂亮的舞步,但每一步都来得充满历险,我知道这的确是一种现代舞,充满着意外,猛然,突醒,崛起,沉睡和狡诈,那么如何表现它们,背景是怎样的逻辑?
无论现场音乐和动作如何之慢之难熬,大家都很执着,结束了也绝无半星解释,当然无须解释,只是呈现,这便是艺术的奥秘。
(资料图片仅供参考)
发现这些学生们(仍然应该是学生)真的很像是偶然集聚的一群,真实性强烈。
他们像小草,小虫子,小动物,小惊喜,小梦幻,一朵一朵,一簇一簇,一群一群,一抹一抹,野生地发展着,以致记忆里始终抹不掉的一群因舞蹈而美丽的舞者。
它激励着更多的生态,更多的群族,人类作为万物灵长,有这个责任和权利引领,在一个黑暗的不大的空间,观众们陆续就座,很多迟到,但这个不是舞蹈的舞蹈——“现代”启示录,是那么的渺小而感人。
《樱桃园》
在《樱桃园》,我在极度疲倦中睡去,台上酷酷的造型不停地闪变,令我想到靳东的脸,他那老干部的温馨,这会甘居后台,我是冲着他来看此剧的。
音乐大开大合,舞美大开大合。肢体大开大合,似曾相识,于是惊喜变成了一种失望。
想到第一个是图米纳斯,或许还有别的,过去我看的戏都是外国的,以致养成一种嗅觉敏锐的习惯,我不愿这是一部外国戏,虽然她的原作者是契诃夫。
由于睡去,俨然是不感动的,我觉出他们的不自信,或者是技大压身,繁复的舞台调度,所谓台词剧与肢体剧的融合之“创意”,还有一些别的什么“顾虑”和“包袱”,为什么没有《29》《小珂》《单宁》那么感人呢?为什么不可以是一部“我的”樱桃园呢?还不是要在大剧院演出的“讨众彩”的“大剧”,最好能小空间先实践下?但这个题材和注定的命运决定了它必须“成功”,那么就来一点“看不懂的”“机器人对话”吧,那“外太空般的”模式切割似在引进一部绝无干系的科幻,企图与樱桃园对话并“异质相撞”,的确对撞得很成功,我在连连巨响中竟然沉睡,一半是太累了,另一半是太奇怪了,不要试图去阐释,只需呈现,为什么不呈现更多,而只是舞蹈,那舞蹈应该可以“诡异的”,而不是一种陪衬或附和,我沉睡在隆隆巨响的剧院,台下已“掌声雷动”,我惊愕究竟发生了什么,直到现在我仍想去睡。
锻炼了演员,更多是明星效应,女主角是“端着型”,不如谢娜在《十三角关系》中,不想过多让大家遗憾,一个生动的显角重要,更为重要的人物之间的关系和“缝隙”,一切的缝隙制造传奇,产生诗意,恰恰这个戏没有“缝隙”,我们只是看到宏大的场面,大师们固然也做过类似的事,但那不是他们的魔法,我们不该会错了意啊!
《雅各比和雷弹头》
雅各比,这是一个经典的喜剧,王子川是成名很久的了,这次演出是一次复习。
戏在网剧场总是很成功,这里不大不小,适合实验,而独角戏的丰富表明新一代和新新一代年轻人的独立和敢于站出,如正在风起云涌的白。
80分钟似乎是一个黄金时间,我开始厌倦那一百多分钟的了,除非是为了礼仪和赞美,80分钟成为一个最佳选择。
这样舞台的秘密被再次洞穿,他是一个参破者,恍如卓别林大师的潇洒,我想这里是大师诞生的地方。
一人分饰多角,甚至一只猫,还有就是一种“穿越”和“游走”,似乎舞台于他只是一块橡皮糖或一条小游船,他手中有一杆魔法棒......喜欢这种风行水上风生水起的感觉,多久没见过这样的演员,那欢喜和悲苦在动感性感的台词及身体表演中若隐若现,协调感和韵律感令他的剧场如诗,抑扬铿锵无法言传,仿佛一个微弱的小信号都能令人颤栗或心悸,灯光的辅助也很重要,但那只是小计俩,这样的演员是无可限量的,如液体,可进入任意的容器或杯盏,瞬息拥有或占满,无数的他和他们辗转旋舞,这是一个智慧的导演在演,而兼具导表演一身功夫的人是不可战胜的。
从细节和小事里发丝见长,让真实诞生在每一寸时间里,但真实的矛盾纠结和悖论却可以掀起轩然大波,令地球难以宁静,而演员从中加入的自我额外地添上一层“奶酪”,令游刃中的精彩充满回味。
王子川更好更多的作品期待中。
《深蓝》
深蓝是一份来自导演刘晓邑最美好的治愈记忆,这是他钟爱这部作品的缘起。
一直觉得在导演身上有一种东西,因而我始终对他抱有特别的亲切,在秦皇岛,他做过我的老师。
深蓝可以将影像加入到表演里,影像可以是虚化或特别选择的,可以经过处理,让整个剧成为一种更加通感的诗性表达。
表演不必拘泥于给孩子或什么,重新设计,制造一种乌托邦的真实的同时,音乐或舞蹈,台词或表情,都可以再审视,添加。
这是一位充满灵感的导演,我想他可以做得更加好,不必过多听取粉丝(包括我)的建议。
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